《4:48精神崩潰》借鑒了歌德的小說《少年維特之煩惱》，講述了一位抑郁癥患者自殺的心理過程，劇名中“4:48”是凌晨時(shí)間4點(diǎn)48分，之所以選擇這個(gè)時(shí)間是因?yàn)樵瓌∽髡咚_拉·凱恩在患抑郁癥期間時(shí)常醒來的時(shí)刻。全劇中心人物是一個(gè)承受著巨大精神折磨的女人，在“偷生”與“求死”的掙扎過程中形形色色的人都試圖勸說她，但最終她選擇靈魂的泯滅來結(jié)束這一切。而在2024年的阿那亞戲劇節(jié)上，這部直面戲劇的代表作又被中國導(dǎo)演及其團(tuán)隊(duì)進(jìn)行改編，攜各領(lǐng)域藝術(shù)家串聯(lián)起多元化的藝術(shù)形態(tài)，以聲場、音樂、文本、視覺、環(huán)境與AI技術(shù)構(gòu)建這場極富張力的內(nèi)心之戰(zhàn)。

　　原著內(nèi)核的傳承

　　薩拉·凱恩原劇本是在她深受抑郁癥病痛折磨時(shí)創(chuàng)作出來的，它源自作者內(nèi)心深處的真實(shí)情感，是對(duì)抑郁癥患者精神世界的深刻剖析。在當(dāng)今社會(huì)，精神健康問題日益受到關(guān)注，而《4:48精神崩潰》無疑為觀眾提供了一個(gè)解讀的空間和窗口。據(jù)統(tǒng)計(jì)，中國有超過一億人的精神健康存在問題，其中1600萬人屬于嚴(yán)重的精神病患者。然而，真正到醫(yī)院接受正規(guī)治療的卻僅有500萬人。這一數(shù)據(jù)背后，是無數(shù)被忽視和誤解的精神疾病患者。他們或許在生活的角落里默默承受痛苦，或許在社會(huì)的邊緣掙扎求生�！�4:48精神崩潰》通過一位抑郁癥患者的自殺心理過程，讓觀眾得以窺見這一群體的內(nèi)心世界，感受他們的孤獨(dú)、絕望與掙扎。戲劇作為最能抵達(dá)觀眾心靈深處的藝術(shù)題材，因其特殊的臨場性，使得這部劇的現(xiàn)實(shí)意義不僅在于對(duì)精神病患者的描述，更在于它對(duì)社會(huì)精神危機(jī)的啟示。它提醒我們，精神健康問題并非遙不可及的邊緣話題，而是與每個(gè)人的生活息息相關(guān)。它呼喚著社會(huì)對(duì)這一群體的關(guān)注與理解，以及對(duì)精神健康問題的重視與改善。

　　戲劇形式的革新

　　薩拉·凱恩在創(chuàng)作《4:48精神崩潰》時(shí)，拒絕了傳統(tǒng)戲劇的許多要素，如規(guī)定場景、舞臺(tái)提示和角色名稱等。她選擇了一種更為自由、實(shí)驗(yàn)性的表達(dá)方式，通過對(duì)聲音和語言的創(chuàng)新運(yùn)用，使觀眾能夠更真切地感受到抑郁癥患者的精神狀態(tài)。導(dǎo)演劉暢在改編這部戲劇時(shí)，充分繼承了原著的實(shí)驗(yàn)精神，并進(jìn)行了大膽的創(chuàng)新嘗試。他解構(gòu)了原劇本的文本、故事、聲音、演員的表演、臺(tái)詞和身體等多個(gè)方面，從不同的層次出發(fā)進(jìn)行表現(xiàn)。這種解構(gòu)不僅保留了原著的情感內(nèi)核，還賦予了戲劇新的生命力和表現(xiàn)力。

　　在戲劇的中段，劉暢巧妙地穿插了一段非常長且刺耳的電音編曲。這一特殊橋段并非為了愉悅觀眾，而是為了制造一種強(qiáng)烈的不適感。這種不適感正是導(dǎo)演有意為之的，它讓觀眾能夠切身體會(huì)到主角所遭受的精神折磨。同時(shí)，這種異化的扭曲感也增強(qiáng)了戲劇的張力，使觀眾更加深入地投入劇情中。在舞臺(tái)呈現(xiàn)方面，劉暢同樣進(jìn)行了大膽的創(chuàng)新。他選擇了極簡的舞臺(tái)設(shè)計(jì)，僅由視覺藝術(shù)家張鼎打造的大型人偶作為主要的視覺元素。這些人偶既是主角內(nèi)心的具象化，也是觀眾隱形情緒的投射延伸。舞者富有張力的肢體與人偶碰撞、抗衡，每一次掙扎和撕扯都像是敲向靈魂深處的重音，讓觀眾感受到主角內(nèi)心的痛苦與掙扎。玩偶作為非人的形象出現(xiàn)，在舞臺(tái)上形成了一種獨(dú)特的視覺沖擊力。相比于演員的體量，玩偶無疑更能吸引觀眾的目光。當(dāng)更大的人偶出現(xiàn)時(shí)，觀眾仿佛看到了更空虛、更迷茫、更孤獨(dú)而憤怒的自我。這種視覺上的沖擊與內(nèi)心的共鳴相結(jié)合，使得戲劇的感染力得到了極大的提升。

　　跨界演出的嘗試

　　在《4:48精神崩潰》的演出中，導(dǎo)演劉暢選擇了陳思江作為跨界演出的主角。這一選擇無疑引發(fā)了廣泛的爭議和關(guān)注。陳思江作為海朋森樂隊(duì)的靈魂人物，以其鮮活昂揚(yáng)、勇敢自由的表達(dá)風(fēng)格而聞名。她以音樂為媒介，傳遞著對(duì)生活的熱愛和對(duì)自由的向往。然而，將這樣一位音樂人跨界到戲劇領(lǐng)域，并讓她扮演一位飽受痛苦和疾病折磨的角色，無疑是一次大膽的嘗試。陳思江在《4:48精神崩潰》中的表現(xiàn)無疑令人印象深刻。她以詰問和吶喊開掘內(nèi)心，情緒飽滿而極具沖擊力。她的表演展現(xiàn)了韌性十足的生命力，直面自我，掙扎中不斷審視，頑強(qiáng)對(duì)抗。她的每一次吶喊都像是從靈魂深處發(fā)出的呼喚，讓觀眾感受到她內(nèi)心的痛苦與掙扎。然而，跨界演出也帶來了一定的爭議。觀眾在觀看后也產(chǎn)生了褒貶不一的評(píng)價(jià)，認(rèn)為陳思江的音樂背景與戲劇表演存在一定的差異，她的表演風(fēng)格可能無法完全融入戲劇的氛圍中。而另一些觀眾則認(rèn)為，正是這種跨界的力量使得戲劇更加具有創(chuàng)新性和吸引力。陳思江的音樂背景和表演風(fēng)格為戲劇帶來了新的元素和視角，使得觀眾能夠從一個(gè)全新的角度去感受和理解劇情。

　　但無論如何，跨界演出無疑為《4:48精神崩潰》帶來更多的噱頭，通過社交媒體、新聞報(bào)道和口碑傳播等多種渠道，該劇成功地引起了公眾的關(guān)注和討論。

　　《4:48精神崩潰》是一部深具震撼力的戲劇作品，它通過獨(dú)特的視角和手法，深刻描繪了一位抑郁癥患者自殺前的心理掙扎。在當(dāng)今社會(huì)，精神健康問題日益受到關(guān)注。而《4:48精神崩潰》這樣的戲劇作品，正是我們理解和關(guān)注這一群體的重要途徑之一。希望未來能有更多這樣的作品出現(xiàn)，讓我們共同為構(gòu)建一個(gè)更加健康、和諧的社會(huì)而努力。(作者系四川輕化工大學(xué)專任教師雷苗苗)